Kindermode-Blog

Wir setzen unsere Interview-Reihe mit Jessica Seaman, Creative Director des Londoner Labels Poppy & Ned, fort. Ihre Antworten auf unsere Fragen geben wieder einmal spannende Einblicke in die vielfältige Welt der Kindermode.

Wie würden Sie den Stil von Poppy & Ned beschreiben?

„Der Stil von Poppy & Ned dreht sich um die wahre Unschuld der Kindheit. Ich habe wunderschöne Erinnerungen an meine Kindheit, wie ich mich im »geheimen Garten« meiner Großmutter herausgeputzt habe, um dann in eine Fantasiewelt hinauszuspazieren, in der ich auf Bäume klettern und eine Prinzessin sein konnte. Aus diesen Erinnerungen schöpfe ich meine Inspirationen, wenn ich Kleidung für Poppy & Ned entwerfe. In meiner Vorstellung sind Kinder am schönsten, wenn sie wie Kinder angezogen sind. Meine ideale Kombination ist ein klassischer Stil mit einem Hauch Moderne.“

Wie würden Sie selbst Ihre aktuelle Kollektion für Frühjahr/Sommer 2011 beschreiben?

„In der Poppy & Ned-Kollektion für die Sommersaison 2011 hat sich an der Marke einiges geändert. Wir haben uns zunächst als Spezialist für luxuriöse Strickwaren einen Namen gemacht. In dieser Saison haben wir den Sprung gewagt und eine vollständige Kollektion entworfen – mit Webstoffen, Seide, feinen Baumwollstoffen und sogar ein wenig Jersey. Es war eine befreiende Erfahrung, mit den feinsten Stoffen arbeiten zu können, die es gibt, und daraus unsere, wie ich finde, bisher beste Kollektion zu entwerfen. »Frisch« ist der Ausdruck, den wir von den Einkäufern bei der Präsentation bei Bubble London ständig hörten. Es war eine fantastische Show. Ich habe die Kollektion Anfang des Jahres während eines Aufenthalts in Australien entworfen. Es gibt nichts besseres, als am Strand zu liegen, um sich Inspirationen für eine wunderbar leichte Frühlings-/Sommerlinie zu holen.“

Wie sieht ein typischer Arbeitstag bei Ihnen aus?

„Mein typischer Arbeitstag fängt geschäftig an, wird dann richtig arbeitsreich und endet in einem Arbeitsrausch! Ich glaube, ich mache niemals Pausen. Ich habe zwei wundervolle kleine Jungs, also bin ich an erster und wichtigster Stelle Mutter. Wir haben zwei Modemarken, eine davon ist Poppy & Ned, die andere ist unsere Damenkollektion Lily Stone London. Es kann ziemlich hektisch werden, alles in Form zu bringen, und natürlich muss man im eigenen Unternehmen rund um die Uhr arbeiten – aber das ist es wirklich wert.“

Wie sieht Ihr Arbeitsplatz aus?

„Mein Arbeitsplatz ist ein idyllisches, kleines englisches Dorf. Ich habe wirklich Glück, hier arbeiten zu können, wo es so schön ist und meine Umgebung selbst mir schon viele Inspirationen bietet. Das Dorf ist ziemlich ländlich, es gibt einen Wohltätigkeitsladen und auf der Pferdekoppel laufen Backenhörnchen und Kaninchen herum – es ist wirklich wunderschön.“

Welche Stoffe verwenden Sie am liebsten?

„Wie bereits erwähnt, sind wir als Spezialist für Strickwaren bekannt geworden, deshalb schlägt mein Herz auch für dieses Material, das die Grundlage unseres Unternehmens ist. Kaschmir und Babys passen einfach so wunderbar zusammen, als wären sie füreinander gemacht. Das ideale Garn, um seinen kleinen Schatz einzukleiden, muss wunderschön weich und edel sein. Wir verwenden viele verschiedene Strickgarne, angefangen bei günstigeren Garnen wie Lamm- und Merinowolle bis hin zu erstklassigem Kaschmir, dem Besten vom Besten. Ein kleines bisschen Luxus kann sich jeder leisten, auch bei schmalem Budget. Bis auf die Stücke aus reinem Kaschmir können alle unsere Strickwaren auch in der Maschine gewaschen werden. Sie sind also nicht nur wunderschön, sondern auch noch praktisch – das ist uns besonders wichtig.“

Haben Sie bei der Kreation Ihrer Kollektionen einen bestimmten Typ Kind vor Augen? Wenn ja, wie sieht dieses Kind aus?

„Ich habe beim Entwerfen keine Vorstellung von einem bestimmten Kind im Kopf, ich fange einfach an zu zeichnen. In jeder Saison habe ich zu viele Entwürfe für die Kollektion und muss dann ziemlich rigoros Teile aussortieren. Ich sehe die Schönheit in allen Kindern. Diese Reise zurück zur kindlichen Unschuld hat für mich einen ganz besonderen Zauber. Wenn ich in die Augen eines Kindes sehe, dann ist da dieses Staunen, diese Verwunderung über die Welt um sie herum, und eine ganz einfache Freude kann zum Highlight eines Tages werden.“

Was war das schwierigste Design, das Sie je entworfen haben?

„Beim Entwerfen habe ich festgestellt, dass eine Idee, die sich auf dem Papier schwierig gestaltet, in 9 von 10 Fällen auch als Kleidungsstück nicht funktioniert. Die Kollektionen fliegen mir einfach zu, wenn ich entwerfe, und manchmal weiß ich nicht, wann der richtige Zeitpunkt ist, um einen Schritt zurückzutreten und mich auf meine ursprüngliche Idee für diese Kollektion zu besinnen. Wie viele kreative Menschen neige ich dazu, plötzlich das Thema zu wechseln, und ich muss aufpassen, dass ich meinen ursprünglichen Gedanken und Ideen treu bleibe. Ich habe mir zur Regel gemacht, nicht darauf zu achten, was bei anderen Marken geschieht, um so unsere Originalität und Exklusivität zu bewahren, die wir uns so hart erarbeitet haben. Ich möchte nicht einmal unterbewusst die Entwürfe anderer Designer im Kopf haben, weil das meine eigene Kollektion beeinflussen würde. Es ist mir sehr wichtig, dass Poppy & Ned sich selbst treu bleibt.“

Welche Rolle spielen Modemessen für Sie? Welche Messen sind am wichtigsten und effektivsten?

„Fachmessen sind für uns die wichtigste Gelegenheit, mit den Einkäufern in Kontakt zu kommen. Wir präsentieren jede Saison einmal bei Bubble London und bei der ENK in New York. Es ist die einzige Möglichkeit, alle wichtigen Leute unter einen Hut zu bekommen, auch wenn die Messen immer zu kurz sind, um sich wirklich mit allen zu treffen. Die Messen sind teuer, aber das Geld ist gut angelegt, wenn man ernsthaft daran arbeitet, die Kollektion in den richtigen Geschäften unterzubringen.“

Wie hat sich die Kindermodebranche im Laufe der Zeit in Ihren Augen verändert?

„Wir haben Poppy & Ned im Jahr 2007 gegründet und waren erst Anfang 2008 zum ersten Mal auf einer Messe vertreten. Wir haben uns also in relativ kurzer Zeit sehr gut entwickelt, worauf ich wirklich stolz bin. Es ist offensichtlich, dass Menschen rund um den Globus schwer von der Rezession in diesem Jahr betroffen sind, und wir haben viele Geschäfte gesehen, die aufgrund dessen ihre Türen schließen mussten. Nach der Krise habe ich nun den Eindruck, dass sich die Branche zu unserem Vorteil verändert hat. Die Leute wollen keine Wegwerf-Mode mehr kaufen, das gilt sowohl für Kinder- als auch für Damenmode. Sie möchten Qualität kaufen, besondere Stücke, an denen sie lange Freude haben, und die ihr Geld wert sind. Dieser Trend zeichnet sich für unsere Geschäfte auf der ganzen Welt ab. Zu unserem Glück führt dieser Veränderung im Denken bei uns zu steigenden Absatzzahlen. Ich sehe es auch bei mir selbst. Früher habe ich stapelweise Kleidung bei Topshop gekauft, die nur fünf Minuten hielten, und jetzt möchte ich statt dessen lieber ein qualitativ hochwertiges Teil, das für mehrere Jahre einen Platz in meinem Kleiderschrank finden soll. Poppy & Ned möchte Kindern den kleinen, aber feinen Unterschied bieten, eben etwas Besonderes, das über Generationen weitergegeben werden kann. Und wenn wir damit das unschuldig verspielte Wesen von Kindern fördern können, dann haben wir erreicht, was wir uns vorgenommen haben.“

www.poppyandned.com

Wir setzen unsere Interview-Reihe mit einem Gespräch mit Anne Valérie Hash fort. Viel Spaß mit den Worten der französischen Haute Couture-Designerin.

Wie würden Sie Ihren Stil beschreiben?

„In den vergangenen neun Jahren habe ich ein modisches Universum für aktive und moderne Frauen entwickelt, das chic, feminin und persönlich zugleich ist. Im Zentrum steht eine humorvolle und intelligente Umarbeitung maskuliner Kleidungsstücke in einer Art Dekonstruktion. Die Grundlage meiner Arbeit bildet das Wissen, das ich während meiner Ausbildung an der Ecole de la Chambre Syndicale de la Couture in Paris erworben habe. Von Anfang an war die Transformation von Kleidungsstücken ein Hauptmerkmal meines Stils. Die Idee, eine Modelinie für Kinder zu entwerfen, kam mir nach der Geburt meiner Tochter. Und so präsentierte ich in der Herbst-/Wintersaison 2008/09 meine erste Kollektion für Mädchen von 4 bis 14. Die Marke zeichnet sich besonders durch eine kreative Ausstrahlung, liebliche Farben und raffinierte Stoffe aus. Dieser Stil findet sich auch in der Linie Anne Valérie Hash Mademoiselle wieder. Diese moderne und romantische Kollektion orientiert sich an Bestsellern wie der »Robe Pantalon«, den »Double-neck-Coats« und »Victorian Blouses«.“

Wie würden Sie selbst Ihre aktuelle Kollektion für Frühjahr/Sommer 2011 beschreiben?

„Für meine Frühjahr-/Sommerkollektion 2011 hat mich vor allem das Bild »Frühstück im Grünen« von Manet inspiriert. Zweifarbige, mehrlagige Jerseystoffe werden von Baumwollstoffen mit Karos und Streifen sowie weichem Plumetis ergänzt. In dieser Saison schaffen raffinierte, lebhafte Jumpsuits und verspielte Cardigans eine helle und fröhliche Atmosphäre. Die Farbpalette konzentriert sich auf filigrane Muster und zweifarbige Pastelltöne. Neutralere Töne wie zartes Rosa, Hellgrau und Grün runden die Kollektion ab.“

Wie sieht Ihr Arbeitsplatz aus?

Bilder sagen manchmal mehr als Worte.

Welche Stoffe verwenden Sie am liebsten?

„In der Regel ziehe ich Stoffe wie weichen Jersey und luftige Baumwolle vor, außerdem Liberty-Muster, hochwertiges Leder und Spitze.“

Welches war das schwierigste Design, das Sie je entworfen haben?

„Das war das »Flowing Dress« aus unserer Frühlings-/Sommerkollektion 2010.“

Welche Rolle spielen Modemessen für Sie? Welche Messen sind am wichtigsten und effektivsten?

„Messen sind sehr wichtig. Für uns ist die Pitti die effektivste Messe. Hier treffen wir auf Käufer aus der ganzen Welt und auf die wichtigsten Pressevertreter aus der Kindermodebranche.“

Wie hat sich die Kindermodebranche im Laufe der Zeit in Ihren Augen verändert?

„Die Kindermodebranche wächst kontinuierlich, Stück für Stück, und in jeder Saison gibt es wieder viele neue Akteure auf dem Markt.“

www.a-v-h.com

Sarah Heike wusste schon als kleines Mädchen immer ganz genau, was es wollte – auch bei den Klamotten. Ihre Mama hatte keine Chance, ihr die Anziehsachen für den nächsten Tag herauszulegen – selbst ist das Mädchen! Auch wenn sie dabei einige Kombinationssünden beging, auf die sie später nicht gerade stolz war, entschloss sich Sarah als nicht mehr ganz so kleines Mädchen, auf die internationale Modeschule ESMOD zu gehen. Dort ließ sie sich zur Modelistin & Stylistin ausbilden. Dass sie ihr Diplom nicht ohne Grund bekommen hat, sieht man unter anderen an den wunderschönen Exponaten der Mini-Dirndl-Kollektion „Bambi & Gnome“.

Heute – mit viel Berufserfahrung – führt Sarah ihr eigenes Kindermodelabel „Frogroggas – Fashion für freche Früchtchen“ in Nürnberg. Ihre kleinen Unikate entwirft sie für Babys ab Größe 50 bis hin zu Kinderkleidern in Größe 132 – wie so oft bei kleinen, feinen Labels kann man sich auf Nachfrage aber meistens auch andere Größen schneidern lassen. Fast alle Produkte von Frogroggas sind aus reiner Baumwolle und waschmaschinentauglich. Wunderschön sind sie sowieso – bleibt eigentlich nur noch die Frage: „Was bedeutet eigentlich Frogroggas?“ Der Name setzt sich zusammen aus dem englischen Wort für Frosch, also frog und der fränkischen Version des Wortes Rocker. Aber wieso benennt man ein Kinderlabel nach Fröschen & Rockern? Ganz einfach! Der Frosch ist ein aktives Tierchen. Er springt, taucht, schwimmt und kann manchmal ganz schön lang und ausdauernd quaken. Überall gibt es irgendwas zu entdecken. Würde ein Frosch sich einkleiden, würde er Frogroggas kaufen, da die Kleidung nicht einschränkt und alles mitmacht. Und auch ein „Rogga“ steckt doch in jedem Kind. Auf den folgenden Fotos sind neben der Dirndl-Kollektion auch coole Mottoshirts abgebildet. Und was das Beste ist: Alle Produkte sind 100 % hand- & heartmade!

Auch Sarah hat uns ein kleines Interview gegeben:

Wie sieht ein typischer Arbeitstag bei dir aus?

„Er beginnt mit der ersten Tasse Kaffee und dem Checken der E-Mails. Dann geht’s ab an die Nähmaschine, an den Zuschneidetisch oder ans Entwerfen. Mittags gibt’s eine kleine Pause und dann geht’s auch schon wieder weiter. Am Nachmittag wird dann alles erledigt, was man unter dem Begriff »Papierkram« zusammenfassen kann. Und zwischendrin immer mal wieder eine Tasse Kaffee.“

Wie sieht dein Arbeitsplatz aus?

„Wie es sich für einen kreativen Kopf gehört: leicht chaotisch. Schöpferisches Chaos eben.“

Welche Stoffe verwendest du am liebsten?

„Wenn die Qualität stimmt, ist der Name eher unwichtig. Sie müssen pflegeleicht und strapazierfähig sein, am allerliebsten ist mir natürlich reine Baumwolle. Bei Farben und Mustern ist eigentlich alles möglich, solange es nicht in diese typischen Kindermuster abdriftet.“

Hast du bei der Kreation deiner Kollektionen einen bestimmten Typ Kind vor Augen? Wenn ja, wie sieht dieses Kind aus?

„Das Kind bin wohl ich. Ich designe die Sachen, die ich gern hätte, wenn ich Kind wäre bzw. die ich meinen Kindern anziehen würde, wenn ich welche hätte.“

Was war das schwierigste Design, das du je entworfen hast?

„HAKA (Anmerkung der butterzarten Redaktion: »Herren Anzüge/Knaben Anzüge«) ist mir damals in der Ausbildung immer wahnsinnig schwer gefallen. Das Hemdendossier war der pure Horror! Ironischerweise gehen mir die Entwürfe für Jungs immer etwas schneller von der Hand als die für die Mädchen.“

Was inspiriert dich?

„Inspirieren lasse ich mich im Alltag. Das kann ein Bild in einer Zeitschrift sein oder einfach nur ein neuer Spruch den mein kleiner Neffe von sich gibt.“

Wie hat sich die Kindermodebranche im Laufe der Zeit in deinen Augen verändert?

„Kinder sind mittlerweile eine wichtige eigene Zielgruppe. Die Mode muss nicht mehr nur den Ansprüchen der Eltern genügen, sondern letztendlich muss es dem Kind gefallen! Tja, die Zeiten, als das Kind brav das angezogen hat, was Mama oder Oma ausgesucht haben, sind endgültig vorbei.“

www.frogroggas.de